Art-thérapie, c’est utiliser le processus créatif comme moyen d’expression pour aider les personnes souffrant de difficultés psychologiques ou émotionnelles.
Grâce aux séances d’art-thérapie, les patients réussissent à exprimer leurs émotions, à traiter des traumatismes et à retrouver confiance en eux par la création artistique. Cette pratique demande une formation particulière, car il est important de connaître les différentes techniques artistiques et leur utilisation dans un cadre thérapeutique. Il existe plusieurs types de formations en art-thérapie, qui peuvent convenir aux différents parcours professionnels, que vous soyez artiste, psychologue ou professionnel de la santé et du bien-être souhaitant développer votre activité.
Quelle est la formation et les exigences requises pour devenir art-thérapeute ?
Pour devenir art-thérapeute, suivre une formation spécialisée est indispensable.
En effet, celle-ci doit intégrer des connaissances en psychologie et techniques artistiques, mais également en relation d’aide. Ce cursus peut être suivi dans diverses institutions telles que des écoles spécialisées, universités ou instituts de formation professionnelle. En France, plusieurs écoles proposent des diplômes universitaires (DU) ou des certificats spécialisés en art-thérapie.
Ces formations sont généralement accessibles après avoir complété un premier cycle d’études supérieures dans un domaine connexeà l’artthérapie comme la psychologie, les beaux-arts ou encore les sciences humaines. Un diplôme de premier cycle est donc exigé (Bac + 3). Il faut également posséder un niveau Bac + 4 ou Bac + 5 en art-thérapie ou disciplines proches avec une préférence pour le master.Un programme type inclut des enseignements théoriques sur les fondements de la psychologie et psychopathologie ainsi que différents ateliers permettant aux étudiants d’expérimenter diverses techniques artistiques.En outre, une part importante du cursus est dédiée au développement des compétences relationnelles et à l’apprentissage de l’écoute active nécessaires pour établir une relation de confiance thérapeute/client. Les étudiants doivent aussi effectuer des stages pratiques en milieu professionnel (hôpital, maison de retraite…), afin de totaliser au moins 700 heures de pratique sous supervision et mettre en application leurs connaissances théoriques tout en se confrontant à la réalité du métier.
Actuellement, la France ne dispose pas d’une réglementation pour la profession d’art-thérapeute. Par conséquent, il n’existe pas de titre reconnu par l’État et il n’est pas nécessaire de détenir un diplôme officiel pour s’installer en tant qu’art-thérapeute. Néanmoins, il est conseillé de suivre une formation agréée par les associations professionnelles en charge du secteur telles que la Fédération Française des Art-Thérapeutes (FFAT), afin de garantir ses compétences et sa légitimité auprès des employeurs et des personnes accompagnées. L’adhésion à une association professionnelle est souvent requise et la formation continue s’avère indispensable pour maintenir ses connaissances à jour.
Les compétences et techniques mobilisées en art-thérapie
Les art-thérapeutes se servent de nombreuses techniques artistiques pour aider leurs clients à exprimer des émotions, surmonter des blocages personnels et encourager le développement personnel. Les nombreuses formes d’arts fréquemment utilisées comprennent le dessin, la peinture, la sculpture, le collage, la musique, le théâtre, la danse et même la photographie. Chaque technique offre des possibilités uniques pour explorer les sentiments et pensées subconscients permettant aux clients de s’exprimer sans avoir recours aux mots.
Une compétence importante en art-thérapie est la capacité d’adapter les techniques artistiques aux besoins individuels des clients. Les art-thérapeutes doivent être en mesure d’évaluer les préférences personnelles et les capacités artistiques de leurs clients afin de proposer des activités qui encouragent l’expression libre et créative. Par exemple, pour un client qui a du mal à verbaliser ses émotions, le dessin ou la peinture peuvent fournir une forme de projection et permettre une libération émotionnelle. En plus de ces propres compétences, plusieurs autres éléments sont essentiels à une pratique efficace en art-thérapie :
- Maîtriser les différentes approches artistiques et thérapeutiques existantes.
- Savoir utiliser des outils numériques pour enrichir le processus de création.
- Être capable de gérer un groupe et d’animer des séances collectives.
- Avoir une bonne compréhension des théories psychologiques qui peuvent soutenir l’intervention.
- Évaluer régulièrement la progression du client par le biais de retours et de réflexions.
En plus des compétences techniques, les art-thérapeutes doivent également posséder de solides compétences interpersonnelles telles que l’écoute active, l’empathie, la patience et la créativité. La capacité à observer et à travailler en équipe est essentielle pour créer un environnement thérapeutique sûr et bienveillant. L’établissement d’une relation de confiance avec les clients est cruciale pour encourager l’ouverture et l’exploration personnelle. Les art-thérapeutes doivent également être à l’aise pour travailler avec une variété de populations, y compris les enfants, les adolescents, les adultes, les personnes âgées et celles qui souffrent de problèmes de santé mentale, de traumatismes ou de handicaps.
Où travailler ? Les débouchés professionnels en art-thérapie
Les art-thérapeutes peuvent exercer dans une grande variété de structures : santé, éducation, secteur social, associatif ou encore culturel. Dans le milieu de la santé, ils peuvent travailler dans des hôpitaux, cliniques, centres de réhabilitation, maisons de retraite… et collaborent souvent au sein d’équipes interdisciplinaires pour le soutien du bien-être des patients. Ils travaillent alors avec des personnes atteintes de diverses pathologies, maladies chroniques ou troubles liés au stress et aux traumatismes.
Dans le secteur de l’éducation, les art-thérapeutes interviennent dans les écoles, collèges et lycées pour aider les élèves à mieux gérer leur stress, améliorer leur communication et favoriser leur développement émotionnel et social. Ils peuvent également proposer des ateliers ou des programmes de soutien pour les enseignants et le personnel éducatif afin de promouvoir des environnements d’apprentissage positifs et inclusifs. On note également un développement important des interventions en entreprises et dans le secteur de la cancérologie.
D’autre part, les art-thérapeutes peuvent aussi exercer en libéral (cabinet/studio), en proposant des séances individuelles ou en groupe. Ce mode d’exercice permet d’être plus autonome dans sa pratique et d’adapter ses techniques et programmes aux besoins de chaque client. Toutefois, il nécessite une certaine capacité à gérer son entreprise, se constituer un réseau ainsi que se rendre visible auprès des clients potentiels. Les évolutions professionnelles peuvent mener à changer de structure, prendre la direction d’une association ou encore enseigner.
Les bénéfices et difficultés d’une carrière en art-thérapie
Une carrière en art-thérapie a de nombreux avantages.
En plus d’allier une passion pour l’art avec le désir d’aider les autres, les art-thérapeutes tirent souvent une grande satisfaction de leur travail, car ils voient directement l’impact positif qu’ils ont sur le bien-être et le développement personnel de leurs clients. Le fait que ces professionnels puissent travailler dans un large éventail de contextes professionnels et utiliser différentes techniques artistiques signifie également qu’ils peuvent exercer un métier varié et enrichissant. Les art-thérapeutes bénéficient enfin d’une certaine flexibilité quant à leur lieu de travail et aux personnes avec qui ils souhaitent travailler, ainsi qu’à des horaires souples.
Cependant, bien que la profession ait de nombreux aspects positifs, elle n’est pas exempte de difficultés. Le fait que le métier d’art-thérapeute ne soit pas réglementé en France peut entraîner des problèmes de reconnaissance professionnelle, rendant difficile l’accès à des postes stables au sein d’institutions comme les hôpitaux ou les établissements scolaires. De plus, pour se faire connaître et développer leur réseau professionnel, les art-thérapeutes doivent souvent consacrer beaucoup de temps à affiner leur marketing personnel. Ils doivent également s’assurer de se former continuellement afin de rester à jour avec les dernières recherches et approches dans le domaine de l’art-thérapie.
Enfin, travailler avec des individus en situation de vulnérabilité émotionnelle ou psychologique peut être exigeant sur le plan personnel. Les art-thérapeutes doivent apprendre à gérer leur propre stress et à maintenir des limites professionnelles claires afin de préserver leur bien-être personnel tout en aidant les autres. Malgré ces défis, pour ceux qui sont passionnés par l’art et l’accompagnement thérapeutique, une carrière en art-thérapie peut être extrêmement gratifiante et épanouissante. En ce qui concerne le salaire moyen pour cette profession, il varie considérablement selon votre statut (salarié/ indépendant ) et votre niveau d’expérience : 1920 euros brut par mois pour un salarié débutant contre 38-70 euros/heure lorsqu’on est indépendante.L’art-thérapeute gagne 25-60 euros/heure auprès des clients pour un revenu annuel compris entre 22 000 – 35 000 euros.
